Kentaro Okawara

大河原 健太郎

大河原健太郎は、ソウルを拠点に、絵画、彫刻、書籍、ストリートウェアのコレクションやコラボレーションなど、さまざまな媒体で活動しているアーティストです。大河原の作品は、「芸術を作ることは愛の表現であり、互いに繋がる手段である」という彼の長年の信念を追求しています。それぞれの作品には、シュールでありながら親しみやすいキャラクターが登場します。人間、生き物、そして擬人化されたオブジェクトのカクテルが、親密かつ奇妙な方法で互いに作用し、誰もが愛着を持てる世界を作り出しているのです。大河原の鮮やかな色彩と様式化されたモチーフの世界のなかで、彼は目と目を合わせ、顔を合わせて直接コミュニケーションをとることの重要性を訴えています。私たちが主にインターネット上で考えや感情を交換しているように見えるこのデジタル時代に、大河原の作品は、もう一度考えることを、また互いの違いを認め合う事を、そして私たちが本来持っているはずの”人間性”を取り戻すことを訴えかけているのです。

Mayumi Yamase

山瀬 まゆみ

東京生まれ。幼少期をアメリカで過ごし、高校卒業と同時に渡英。ロンドン芸術大学、チェルシー・カレッジ・オブ・アーツ＆デザインにてファインアート学科を専攻。現在は東京を拠点に活動する。抽象的なペインティングとソフトスカルプチャーを主に、相対するリアリティ（肉体）と目に見えないファンタジーや想像をコンセプトに制作する。これまでに、東京、ロンドン、シンガポールでの展示、またコム・デ・ギャルソンのアート制作、NIKE とコラボレーション靴を発表するなど、様々な企業との取り組みも行っている。

UND

ウンド

SHINKNOWNSUKEと FACEからなる神出鬼没なアートユニット。

普段個人では中々できない自由な表現を、日頃のストレスとともに吐き出すことを名目にCrash testやimagineと銘打った実験を行い、新しいスタイルを常に探求しています。

過去にBEAMS、Salomon、adidasを筆頭に様々なコラボレーションもしながら展示も気まぐれに行っている。

​

Instagram: Link

​

Will Sweeney

ウィル・スウィーニー

イギリス、ロンドン生まれ。

1980年代のパンク、ヒップホップ、レイブカルチャーに深く影響を受けたウィルは、若い頃から奇妙でホラーやSFの影響を受けた絵やコミックを描き、アートの道を歩み始めました。1998年にロイヤル・カレッジ・オブ・アートでイラストレーションの修士号を取得した後、イラストレーターとしての活動を始め、クラブのチラシのデザイン、Tシャツのグラフィック制作、「The Face」や「Dazed & Confused」といったファッション雑誌の編集の仕事に携わってきました。2003年、東京のパルコギャラリーで開催されたグループ展「Where Is Silas」をきっかけにブレイクし、その後、東京、ロンドン、ロサンゼルス、マドリッド、パリなど、世界のアートの中心地で個展やグループ展を多数開催しています。さらに、Medicom Toy、Porter、Undercover、Stella McCartney、STUSSYなどの有名ブランドとコラボレーションし、コレクター向けフィギュア、アニメーション、レコードジャケットのデザインから、Tシャツやランプなどのファッションアイテムまで、多様な商品を生み出してきました。

2021年に東京に移住して以来、ウィルの作品はよりパーソナルで高度に抽象的なフェーズへと進化し、ダークなポップカルチャーの枠組みの中で、潜在意識、夢物語、死の概念の領域を探求しつつ、さまざまな描画や絵画の媒体​​を試しています。

Yabiku Henrique Yudi

ヤビク・エンリケ・ユウジ)

1997 年ブラジル、サンパウロ生まれ。11 歳より日本に移住。一時、文化服装学院にて服飾を学ぶ。 その後、2017 年よりコラージュを用いた表現活動を開始する。 作品は、愛と憎しみ、秩序と混沌、美と歪みといった二元的な叙述に囚われる鑑賞者の傾向に挑戦する。 廃棄物ともいえる古雑誌のグラフィックと、アートの領域から程遠い、産業の領域にある既製のマテリアルを 組み合わせることで芸術作品と消耗品、娯楽と効用、大義と機能的定義の境界線を曖昧にする。 全て直感に任せて表現するスタイルは、東京のアート・ファッションシーンを席巻する。 現在は、コラージュを中心にオブジェクトの作成や空間インスタレーションなど、その表現の裾野を広げている。